Critique d’album: Triptykon – Requiem (Live at Roadburn 2019)

Triptykon reprend là où Celtic Frost a laissé son chef-d’œuvre dès ses débuts en direct Requiem

Le tant attendu et le longtemps attendu Requiem a été mis de côté depuis la fin des années 1980, un concept inachevé par le légendaire pionnier du métal extrême Celtic Frost, fondé par le chanteur, guitariste et chanteur de Triptykon, Tom «G. Guerrier “Gabriel Fischer. Il a fait ses débuts en direct au festival de musique lourde Roadburn en 2019, Requiem est accompagné par les merveilleuses voix co-lead de Metropole Orkest et Safa Heraghi.

Bien que prévu initialement pour une sortie dès 1998, la lutte pour l’enregistrement et la production Requiem c’était tellement déchirant que cela a conduit directement à la panne de Celtic Frost avant que le dernier tiers ne soit terminé. Et donc, le début de Triptykon pour les débuts du chef-d’œuvre qui est Requiem a finalement atteint le point de départ.

“Rex Irae – Chapter One: Overture”, originaire de Celtic Frost Into The Pandemonium (1987), ouvre le voyage musical qui est Requiem à la perfection. Immédiatement, le mix live des voix masculines et féminines à double plomb est impeccable car il prend en charge les sonorités de guitare écrasantes fournies par V. Santura et Tom G. Warrior. Les arrangements sombres et profonds de Metropole Orkest complètent la nature morose de la musique alors qu’un bassiste drone avance dans le mouvement en cours.

“Grave Eternal – Chapter Two: Pt. 1” est l’ouverture officielle de la pièce qui est Requiem, car il est enregistré avec deux mouvements précédemment émis. Le rythme d’introduction lent et boueux et le riff de guitare sont suivis d’une couche tonale très touchante et émouvante de cuivres, de cordes et de percussions, qui mène à deux sections solo de travail émotionnel avec la guitare et des voix planantes, qui mènent parfaitement à la deuxième partie.

“Grave Eternal – Chapter Two: Pt. 2” a une impulsion rythmique depuis les cendres initiales de la piste précédente. Le mouvement s’accumule lentement autour de violoncelles violents et de cloches d’église avant d’être accueilli par un riff de guitare édifiant et retardé et par une onde sonore orchestrale inquiétante, qui est finalement fermée par une faible mélodie vocale et à cordes qui passe au mouvement suivant.

Hannes Grossman et la compagnie fournissent quelques percussions pour l’ouverture de “Grave Eternal – Chapter Two: Pt. 3”, une piste instrumentale plutôt courte qui se concentre principalement sur les tambours de Grossman et les basses déformées en face de Vanja Slajk. “Grave Eternal – Chapter Two: Pt. 4” suit l’exemple comme la piste la plus courte en un peu plus de deux minutes, étant une pièce de transition orchestrale, ambiante qui introduit le dernier tiers de la suite qui est Requiem.

“Grave Eternal – Chapter Two: Pt. 5” s’ouvre sur un tambour choquant et un groove de basse qui coule et respire pendant tout le mouvement. Même si la pièce ne se développe pas ou ne diminue pas en dynamique, elle est pleine de guitare propre, réverbéré et un son de batterie live sombre, comparable à celui des œuvres précédentes de Triptykon et Celtic Frost, fortement influencé par le goth-rock et le post-punk de 1980.

Le mouvement de fermeture de la suite “Grave Eternal – Chapter Two”, “Pt. 6 “s’ouvre sur une progression tonitruante d’accords qui prend en charge le solo de guitare très émotionnel au début. Au fur et à mesure que la piste progresse, les cuivres sombres meurent avec la voix lyrique féminine avant une courte et silencieuse cacophonie du drone des cornes finales, avec le premier enregistrement d’applaudissements en direct sur le mouvement dans la section “Grave Eternal – Chapter Two” de Requiem est conclu.

La conclusion de la totalité des Requiem se trouve dans “Winter – Chapter Three: Finale”, à l’origine de leur apogée en 2006, monothéiste, qui termine parfaitement la suite épique en six parties qui se trouve devant elle. Bien que n’étant pas particulièrement intéressants ou uniques, les accords douloureux et dérangeants trouvés dans la finale aident à arrêter suffisamment la pièce entière.

Quant aux albums live, RequiemLa production vierge et cristalline à elle seule est remarquable. Cependant, le fond convaincant et intéressant qui le modèle est le vrai héros ici. Avec 30 ans à son actif, Requiem il a eu beaucoup de temps pour être considéré comme l’épopée grâce à une écriture magistrale, une grande performance live et un fond unique. Les seuls scrupules possibles que vous pouvez vraiment avoir Requiem, notant encore une fois, il s’agit d’un début en direct, c’est l’écriture apparente précipitée vers la fin, qui présente quatre chansons dos à dos principalement instrumentales qui sont plus minimalistes en composition que les chansons influencées par le post-rock trouvées auparavant leur. Dans l’ensemble, Triptykon Requiem il est de nature épique et répond à toutes les attentes, en particulier avec plus de 30 ans d’expérience.